[2017-12-17 05:17:58] Undefined(8192): mysql_connect(): The mysql extension is deprecated and will be removed in the future: use mysqli or PDO instead in /opt/www/vhosts/startupfactory.uz/jazz.uz/includes/mysql.php on line 27
Международный месяц джаза в Ташкенте / Джаз клуб Узбекистана, организация концертов, история джаза в Ташкенте, джейм сейшн, джазовые музыканты в Ташкенте

Приветствуем!

Всех кто интересуется джазовой жизнью Узбекистана и надеемся, что проект Jazz.uz станет для вас надежным путеводителем по джазовой сцене в нашей стране, событиям, группам и исполнителям. Услышать наших музыкантов Вы можете здесь. Узнать о концертах здесь.
 

Международный месяц джаза в Ташкенте

В ноябре 2011 года, Организация Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) официально объявила 30 апреля Международным днем джаза с целью подчеркнуть его значение и роль в объединении людей со всех уголков земного шара. В декабре 2012 года Генеральная Ассамблея ООН официально одобрила решение Генеральной конференции ЮНЕСКО провозгласить 30 апреля Международным днём джаза.



С тех пор, этот феномен искусства получил всемирное признание за призыв к миру, межкультурному диалогу и разнообразию, а также, уважению к правам человека и человеческому достоинству; устранению дискриминации; поддержку свободы выражения мнений; поощрению гендерного равноправия; повышению роли молодёжи в реализации социальных реформ.

Как отметила г-жа Ирина Бокова, Генеральный Директор ЮНЕСКО:

«Джаз составляет наибольшую часть мирового разнообразия,без труда пересекая границы и объединяя людей. Эта музыка, в истоках которой лежит рабство, всегда страстно выступала против всех форм угнетения. Она говорит на языке свободы, который имеет существенное значение для всех культур».

Ежегодно 30 апреля ЮНЕСКО и Институт джаза Телониуса Монка – ведущая некоммерческая организация, занимающаяся разработкой, продвижением и продюсированием этого ежегодного праздника – приглашают сообщества, школы, художников, историков, ученых, а также любителей джаза со всего мира чествовать джаз, узнать новое о его истоках, задуматься о его будущем и его влиянии; повысить осознание важности межкультурного диалога и взаимопонимания, а также, укрепить международное сотрудничество.

В этом году Международный день джаза отмечает свою пятую годовщину, и главным городом по празднованию этого дня провозглашён Вашингтон – родина великого джазового пианиста Дюка Эллингтона. Этот город наслаждался бурными джазовыми представлениями всё прошлое столетие. 30 апреля 2016 года к Вашингтону присоединятся города и сёла из 190 стран на 7 континентах, чтобы тысячами джазовых представлений и программ отметить Международный день джаза.

Узбекистан присоединится к международному сообществу, чтобы отметить День Джаза, проведя второй Международный фестиваль джаза в Узбекистане в апреле 2016 года под эгидой Представительства ЮНЕСКО и Министерства культуры и спорта Республики Узбекистан. Организованный Государственной консерваторией Узбекистана, Государственным джазовым оркестром Узбекистана имени Б. Закирова, а также Джаз-клубом театра «Ильхом», фестиваль будет отмечен большим числом иностранных гостей, благодаря великодушной поддержке посольств Франции, Индонезии, Латвии, США, Турции, Чехии и Швейцарии в Республике Узбекистан.

ТАШКЕНТ, САМАРКАНД, АПРЕЛЬ-2016

КТО, ГДЕ, КОГДА

21 апреля = 18-30 = Гос.конс.Узб. = Михал Вроблевски и джаз-орк.Узб.

21 апреля = 18-30 = Самаркандский колледж искусств = Биг-бэнд Латвийского радио

23 апреля = 18-30 = Дворец искусств «Туркистон» = Биг-бэнд Латвийского радио

24 апреля = 18-30 = Гос.конс. Узб. = Двики Дармаван (Индонезия)

26 апреля = 18-30 = Гос. конс. Узб. , совместный концерт:  Турция, Швейцария, Индонезия, Узбекистан,  посвященный 80-летию Батыра Закирова

27 апреля = 18-30 = Гос. конс. Узб. = Ахмед Беркер (Турция)

28 апреля = 18-30 = Гос. конс. Узб. = Трио Noisy Minority (Швейцария)

29 апреля = 18-30 = Гос. конс. Узб. = совместный концерт: Эрве Селлана (Франция), Джаз-орк. Узбекистана

30 апреля = Гос.конс. Узб. = совместный концерт: Франция, Швейцария, Узбекистан,  посвященный Международному Дню джаза.


Примечания:

- Представлена информация Представительства ЮНЕСКО в Узбекистане.
- Обновленная информация будет представлена на сайте ЮНЕСКО в Узбекистане.





УЧАСТНИКИ ДНЕЙ ДЖАЗА В ТАШКЕНТЕ


Михал Вроблевски

Саксофонист и композитор Михал Вроблевски родился в городе Кладно (Чехия) в 1988 году. С раннего детства он играл на деревянных духовых инструментах. Закончив консерваторию им. Ярослава Ежека, он продолжил образование в Высшей специализированной школе, занимаясь по классу саксофона у профессора Ростислава Фраша.

Михал окончил Академию музыки и исполнительского искусства в Брно. В настоящее время он учится в магистратуре в Норвежской академии музыки в Осло. В 2008 году Михал Вроблевски основал квинтет Mocca Malacco, который был избран в качестве единственного чешского представителя на финал международного конкурса Junior Jazz.

Его второй проект E Converso в значительной степени опирается на внеджазовые источники. Также, он основал квинтет Swomp, исполняющий музыку вдохновленную творчеством Стива Рейха и современным джазом. В 2015 году он создал трио KIAP, а в последнее время занимается свободной импровизацией. В 2013 году Михал был избран в Джаз-оркестр EBU под руководством выдающегося шведского композитора Анн-Софи Содерквист. Михал Вроблевски работал в: Биг Бэнде Чешского радио, Bran (CD-диск Le Carnet noir 2012), группе Císařband (Just blues-2012), группе Adam Tvrdý Crossover, группе Rotengam и группе Los Rumberos (Afrocuban suite-2010). Он выступал с такими группами и артистами как Франтишек Ухлирж, Gustav Brom Big Band, Prague Big Band, Miriam Bayle Band, Radek Krampl Vibe Fantasy, Šavle Meče, Мартин Новак, Радим Ханоусек, и Томаш Рейндл.


Эрве Селлан

Родился в 1957 году в Париже. Он познакомился с джазом благодаря отцу, великому французскому трубачу Пьеру Селлану, начиная с игры на трубе и тромбоне. Эрве учился классической игре на фортепиано у Альдо Чичолини в консерватории Conservatoire National Supérieur в Париже. В 1980 году он получил двойной приз за исполнение фортепианной и камерной музыки.

Эрве Селлан играл вместе с Джонни Гриффином в течение 15 лет, записал альбомы с Ди Ди Бриджуотер, Брэнфордом Марсалисом и французским ударником и композитором Бертраном Реноданом. В 1990 году Селлан был награждён призом Джанго Рейнхарда Французской джазовой академией за свою деятельность в качестве пианиста, композитора и аранжировщика. В 2001 году Селлан записал свой сольный альбом для фортепиано “Thèmes et Variations” (Темы и вариации), сыгранный в рамках джазового фестиваля в Байонне, а в 2002 году, на 25-й годовщине фестиваля “Jazz in Marciac” была исполнена сюита, которую он сочинил и сделал аранжировку для десяти музыкантов. В 2003 году Эрве выступал на концертах, участвовал в турах, выпускал диски CD и DVD вместе с французским аккордеонистом Ричардом Гальяно и струнным квинтетом в рамках проекта “Piazzolla forever”.

В октябре того же года, он был приглашён Уинтоном Марсалисом выступить на двух концертах со своим тентетом в Линкольн-центре. В 2008 году он был награждён призом Французской джазовой академией в номинации «Лучший джазовый альбом года» за альбом “Marciac New-York Express” в исполнении тентета Эрве Селлана.

Эрве также преподаёт на факультете джазовой и импровизированной музыки консерватории Conservatoire National Supérieur de Musique в Париже.


Двики Дармаван

Один из наиболее одарённых и знаменитых музыкальных деятелей Индонезии. Являясь многожанровым клавишником, композитором, продюсером, борцом за мир и символом культуры, Двики продолжает свою карьеру уже на протяжении 30 лет с выступлениями в более чем 70 странах.

Несмотря на долгую и успешную музыкальную карьеру, отмеченную международным признанием и бурными аплодисментами по всему миру, Двики находится в постоянном поиске новых музыкальных впечатлений. Его группа Krakatau также получила широкое признание на международном уровне, а его проект World Peace Orchestra направлен на привнесение социальной гармонии и понимание мира. Музыка Двики берёт своё начало от древней тональной системы гамелана, которая является основой традиционной музыки Зондских островов, Бали и Явы. Krakatau адаптирует звукоряд слендро к западным диатоническим ладам, соединяя традиционные ритмы и оригинальные мелодии с джазом, роком и фанком, представляя захватывающую комбинацию культур и яркие звуковые впечатления.

Двики активно участвует в продвижении индонезийской культуры во всем мире. Он также участвовал в работе Совета искусств Джакарты. Более того, работа в Центре музыкального образования Фараби является отражением его глубокой заинтересованности в развитии музыки в Индонезии.

В концертах, проводимых в рамках Международного фестиваля джаза в Узбекистане в 2016 году, Двики и его группа будет исполнять мультикультурный джаз в следующем составе: Двики Дармаван (фортепиано/синтезатор), Ади Дармаван (бас), Ита Пурнамасари (вокал), Агам Хамза (гитара), Гери Херб (ударные), Аде Рудиана (традиционные инструменты) и Ангга Файзал (ангклунг).


Биг-бэнд Латвийского радио

Биг-бэнд Латвийского радио сыграл значительную роль в истории джаза и развитии культуры Латвии. Биг-бэнд был создан в 1966 году как «Оркестр телевидения и радио Латвийской ССР», а позднее был переименован на «Эстрадный оркестр Латвийского телевидения и радио». В 2012 году группа была восстановлена после распада в 1996 году, и с тех пор выступает с артистами мирового класса, такими как итальянская певица Роберта Гамбарини, американский джазовый исполнитель Курт Эллинг, ударник Джоджо Майер, ансамбль New York Voices, американский трубач Рэнди Брекер, певец и гитарист Аллан Харрис и австралийский мульти инструменталист Джеймс Моррисон. Творческой движущей силой оркестра является музыкант, продюсер и художественный руководитель Марис Бриежкалнс, а также музыкальный директор, дирижёр и музыкант Карлис Ванагс. Патроном Биг-бэнда Латвийского радио является маэстро Раймондс Паулс. В 2016 году Биг-бэнд Латвийского радио будет отмечать свой 50-летний юбилей, выступая с лучшими концертными программами и новыми проектами.


Кристине Праулиня

Является обладательницей гран-при Международного конкурса джазовых исполнителей Riga Jazz Stage 2014. Она выступала в Латвии и в других странах мира вместе с хором Riga Gospel Choir, Биг- бэндом Латвийского радио и маэстро Раймондом Паулсом, а также с различными джазовыми, блюзовыми и поп группами.


Интарс Бусулис

Латвийский вокалист, тромбонист и радиоведущий. Он выступал по всему миру на джазовых фестивалях и концертах, а также представлял Латвию на конкурсе песни Евровидения в 2009 году. Он является победителем многих конкурсов, в том числе Международного конкурса Новая волна 2005 и Международного конкурса джазовых исполнителей Sony Jazz Stage 2004. Интарс также играет на тромбоне в Биг-бэнде Латвийского радио.


Трио Noisy Minority

Было создано в 1995 году, а все композиции были написаны лидером группы Омри Цигеле. Репертуар трио основан на импровизации, уходящей корнями в традиции джаза. Выступления проходят на высоком эмоциональном подъёме и интенсивном взаимодействии артистов. Трио много участвует в европейских турах и фестивалях, а также сотрудничает с известными музыкантами, такими как американский тромбонист Рей Андерсон, швейцарский саксофонист Урс Леймгрубер и немецкий тромбонист Кристоф Тевес. Все три исполнителя работают на музыкальных площадках Швейцарии уже 35 лет и являются одними из самых значительных музыкантов их поколения. С 2012 года трио выступает с Реем Андерсоном, совместно с которым они недавно выпустили альбом.


Омри Цигеле (альтовый саксофон, вокал,  руководитель, композитор)

Родился в 1959 в Израиле. Он учился в Колледже музыки Беркли в Бостоне (США). Омри принимал участие в различных проектах и фестивалях в Швейцарии, Германии, Австрии, Голландии, Сербии, Болгарии и Румынии. Он является обладателем нескольких наград в области культуры в Швейцарии. Также, он является лидером группы Billiger Bauer. Омри выступал вместе с такими музыкантами как Ирене Швейцер, Дэвид Либман, Рей Андерсон и Хан Беннинк. В настоящее время он преподаёт игру на саксофоне и импровизацию в экспериментальной лаборатории Werkstatt für Improvisierte Musik и Музыкальной академии в Цюрихе.


Ян Шлегель
(бас-гитара)

Родился в 1964 году. Он учился в Джазовой академии в Люцерне и Нью-Йорке. Ян выступал с разными группами по всему миру. Он является одним из самых востребованных джазовых бас-гитаристов в Швейцарии и активно выступает вместе с такими группами как Objets Trouvés, Noisy Minority, Tresbass и Billiger Bauer. В настоящее время Ян Шлегель преподаёт в Музыкальной академии в Люцерне.


Дитер Ульрих (ударные, горн)

Родился в 1958 году в Цюрихе. Сначала он учился играть на фортепиано, затем перешёл на ударные инструменты. Он работал со многими группами, а также с такими музыкантами как Урс Блехлингер, Вернер Люди и Кристоф Галлио. С 2009 года он выступает с американским саксофонистом Оливером Лейкем, с контрабасистом Вильямом Паркером и пианистом Майклом Джефри Стивенсом. Начиная с 1976 года, Дитер выступает с Омри Цигеле. Вместе со швейцарским певцом Даниелем Мутоном он сочиняет и исполняет современные оперы. Дитер Ульрих также преподаёт в Музыкальной академии в Люцерне.


Ахмет Беркер

Окончил музыкальное отделение по классу фортепиано Университета Гази. Несколько лет преподавал, затем стал работать в Турецкой телерадиокомпании (ТРТ). Ахмет Беркер сотрудничал со многими музыкантами и группами, различными джаз-клубами в Турции, принимал участие в работе фестивалей, участвовал на концертах в разных странах мира. Преподает в джазовом отделении Государственной консерватории Университета Хаджеттепе в Анкаре.


Ахмет Элмас

Окончил школу Вооруженных Сил в г. Анкаре. Музыкой начал заниматься, учась игре на фортепиано у своего брата. В 2006 году работал в джазовом оркестре Никосии при турецком муниципалитете. В период с 2008 по 2014 гг. с Cyprus Bigband и другими джазовыми оркестрами участвовал в джазовых концертах и фестивалях, организуемых по всему острову и за границей. С 2014 года продолжает свою деятельность на различных сценах в г. Анкаре.


Жан Сомел

Начал изучать музыку на фортепиано у своего отца, композитора Бюлента Гёкхана Сомела в городе Мемфисе в Америке. В 2002 году поступил в Государственную Консерваторию в Анкаре, на отделение валторны, учился у Бекира Чамжи и со второго курса перевелся в Государственную консерваторию при Университете изящных искусств имени Архитектора Синана в Стамбуле. Успешно работал в оркестрах Notre Dame de Sion, Жемаль Решит Рей и Филармонии Борусан. Кроме этого, с 2010 года Жан Сомел является сезонным приглашенным музыкантом в Государственном симфоническом оркестре в Стамбуле, где работал с такими известными солистами и дирижерами, как Дэвид Хельфготт и Радэк Баборак.


Бюлент Гёкхан Сомел

Закончил Государственную консерваторию по классу виолончели. До 1997 года работал виолончелистом в Анкарском Государственном оркестре оперы и балета. Наряду с учебой на степень магистра и доктора в композиторском отделении Университета Мемфис в США, преподавал сольфеджио и сочинение. В 2005 году успешно защитил докторскую
степень. В качестве контрабасиста и пианиста участвовал в группах латинской и джазовой музыки; позже в Мемфисе создал группу Symbiosis Band. С 2005 по 2008 гг. работал музыкальным директором фирмы hakia.com в Нью-Йорке и продолжал концертную деятельность. В настоящее время продолжает работу заведующим кафедрой джазовой музыки и преподавателем в Государственной консерватории.


Серкан Алагёк

Получил музыкальное образование в государственной консерватории в Анкаре, где он изучал фагот, но позже начал играть на ударных инструментах. С 2014г он преподает в джазовом отделении государственной консерватории. Он принимал участие в фестивалях, организованных как в Турции, так и за рубежом. Он играл с такими оркестрами, как Билькентский симфонический, Государственный симфонический (Анталья), Государственный симфонический (Бурса), Симфонический оркестр Университета Хаджетепе.


Группа The Exchange (США)

Состоит из пяти певцов исполнителей, которые встретились во время музыкального конкурса певцов исполнителей. Хотя у каждого певца группы есть свой особенный стиль и тембр голоса, группа сочетает r&b, рок, госпел, оперное пение, и хип-хоп для создания уникального сочетания музыки состоящей из контрастных фундаментальных стилей.

Комбинируя различные стили музыки, The Exchange стремится объединить людей по всему миру, для обмена идеями и культурой. Путешествуя по миру, группа The Exchange стремится вдохновлять, обменяться опытом и работать с молодыми музыкантами и артистами. 

Участники группы The Exchange выступали на одной сцене с такими всемирно известными исполнителями как Олли Мёрс, Фло Райда, Сара Бареллис, Уинтон Марсалис, Boyz II Men; они выступали в партнерстве с McDonalds, Kraft, и NY Giants; были представлены в таких телевизионных шоу, и популярных изданиях, как The Daily Show, Rolling Stone, Ryan Seacrest, Perez Hilton, и Entertainment Weekly.

Участники группы The Exchange:

Аарон Спербер, является основателем группы и первым тенором;
Альфредо Остин, второй тенор;
Кристофер Диас, бас вокалист, а также музыкальный директор группы;  
Джамал Мур, баритон с академическим вокальным образованием;
Ричард Стейнер, ударник и исполнитель, имеющий классический рок вокал.




В программах также принимают участие коллективы Ташкента:

=== БИГ-БЭНД ГОСУДАРСТВЕННОЙ КОНСЕРВАТОРИИ УЗБЕКИСТАНА (рук. Арсен НАЗАРЬЯНЦ),

=== ДЖАЗ-ОРКЕСТР УЗБЕКИСТАНА им. Батыра ЗАКИРОВА (худ. руководитель Мансур ТАШМАТОВ),

=== ГРУППА JAZZIRAMA (рук. Саидмурат МУРАТОВ и Санжар НАФИКОВ),

=== Сабина МУСТАЕВА (вокал), выступает с группой «КАРАВАН» (рук. Булат МУСТАЕВ).



ПРЕСС-ЦЕНТР ТАШКЕНТСКОГО ДЖАЗ-КЛУБА
Афиша
Джаз-клуб в Узбекистане имени Сергея Гилева
Developed by: Khmelnoff Group & Brand.uz